Por José Carlos Botto Cayo

Catherine Rey Clarke es una bióloga y poeta peruana cuyo poemario integra el conocimiento científico marino con la expresión lírica. Su obra, publicada en 2021, presenta una colección de poemas que combina términos técnicos de biología con metáforas sobre el mar y sus habitantes. Como Licenciada en Biología de la Universidad Ricardo Palma, Rey Clarke incorpora su experiencia en investigación marina, documentada en sus diarios de navegación por la costa peruana y ecuatoriana, para construir un lenguaje poético que describe la relación entre el ser humano y los ecosistemas marinos. Su trabajo previo incluye el reconocimiento en los XX° Juegos Florales Universitarios por su poema «La tristeza de tu cuerpo» (2016), y su participación en recitales poéticos entre 2013 y 2025.

  1. ¿Quién es Catherine Rey Clarke?

Es una poeta del mar, bióloga, madre y esposa.

  1. ¿Podrías contarnos sobre tu trayectoria personal?

Soy bióloga de la Universidad Ricardo Palma he trabajado con aves marinas, rayas, tiburones y ballenas jorobadas ya sea en cruceros de investigación científica, desembarcaderos pesqueros artesanales y dictando talleres de biología  para niños regulares y personas con habilidades diferentes como síndrome Down y autismo. Asimismo, he publicado artículos científicos en parasitología aportando con nuevos registros geográficos en el pez pejegallo y paleontología. Actualmente soy miembro del colegio de Biólogos del Perú y egresada de la maestría de Sanidad Acuícola de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.  Cuento con un proyecto educativo que se inició como EDUMARES y ahora lleva el nombre de MAREDUCA.

  1. ¿Cómo nace tu interés en la poesía?

De niña siempre me inculcaron el hábito de escribir un diario, el primero fue a los 7 años y aún lo conservo, tengo cajas llenas de diarios de toda mi vida prácticamente. Posteriormente en mis 20’s empecé escribiendo futuros obituarios de mi familia hasta que me animé a escribir poemas.

  1. ¿Qué poetas tomas como influencia en tu obra?

Realmente nunca tuve la intención de inspirarme en otras obras.  Siempre quise escribir a ciegas y de manera libre.

  1. ¿Quién es tu poeta favorito y por qué?

Carlos Oquendo de Amat, poeta puneño quien utiliza mucho el juego con el lector, reta el orden y hasta crea sus propias palabras con su obra: 5 metros de poemas.

  1. ¿Cómo ha sido tu historia literaria? ¿Cuántos libros has escrito?

“Ruinas Abisales” es mi primer poemario publicado en el 2021. Paralelamente he escrito diversos libros bajo el formato de diarios tras mis viajes de investigación junto a voluntariados por Perú y Ecuador. Se titulan: “Diario de una voluntaria marina en Ecuador” (2018),“Diario de navegación Costa Sur Peruana” (2018), “Mar de Jorobas”(2018),  y “Diario de raya bruja” (2019).

  1. ¿Con qué frecuencia escribes poemas? ¿Mantienes una colección inédita?

Siempre escribo poesía, lo he hecho inclusive tras el nacimiento de mi primera hija. Mi colección de poemas está en constante creación ya que asisto de manera religiosa todos los años al “Recital Palabras sin Fronteras, Fronteras sin Palabras” organizado por la Biblioteca Central de mi alma mater, la Universidad Ricardo Palma.

  1. Háblanos de tu última obra.

Actualmente estoy escribiendo mi 2do poemario y es una continuación del primer poemario, aunque aún estoy pensando si voy a lanzar una 2da edición de Ruinas Abisales, añadiendo más poemas y realizando cambios gráficos.

  1. ¿Qué elementos destacarías de ella?

La creación literaria se desarrolla recurrentemente en el mar ya que mis raíces y mi profesión están ligadas a él. Me considero una poeta del mar. Los elementos que destacaría son el lenguaje biológico conjugado con la lírica relacionada en el desamor, el dolor, la pasión, el deseo y otros sentimientos como la envidia, injusticia, etc.

  1. ¿Cómo surgió la idea central de este trabajo?

Durante mi época universitaria me matriculé como alumna libre en un curso llamado: “Narrativa literaria” dictado por la poeta peruana Graciela Briceño mientras que a la vez estudiaba mi carrera de pregrado. Asimismo, participé en los Concursos de Juegos florales universitarios y en los recitales de la misma universidad hasta que un profesor de la facultad me sugirió publicar todos mis poemas en un poemario. Posteriormente el rector de la URP me dio el honor de redactar el prólogo.

  1. ¿Qué otros elementos creativos has desarrollado en relación con este poemario (ilustraciones, fotografías u otros)?

El poemario incluye una ilustración en blanco y negro de una sirena con marcas rastrillos en la aleta caudal generada por las mordeduras de orcas. En la realidad, estas cicatrices se producen por ataques a ballenas jorobadas.  La sirena está encima de un charco que simula sangre, petróleo o hasta un sustrato rocoso.

Otro elemento creativo que he empleado son calcomanías con esta carátula mencionada y actualmente los presento en cojines estampados de viaje.

  1. ¿Qué expectativas tienes respecto a tu futuro en la poesía?

La poesía siempre ha sido un desfogue para mí, una manera de poder sobrevivir en este mundo y a la vez un medio de comunicación donde he podido plasmar mis sentimientos y sensaciones sin tapujos.

  1. ¿Cuál consideras que es tu mayor aportación a este género?

Pensaría que el mayor aporte de mi obra se basa en la información de la terminología científica donde el lector puede aprender más de la biología marina.  Figura en el poemario un pie de página con el significado y la explicación de los términos de cada poema para una mejor compresión del lector.

  1. En tu proceso creativo, ¿corriges mientras escribes o prefieres avanzar y revisar posteriormente?

Escribo y corrijo, aunque también los leo al día siguiente y sigo editando.

  1. ¿Por qué elegiste ese método de trabajo?

Me permite fluir.

  1. ¿Qué mensaje transmitirías a las nuevas generaciones?

Sugiero siempre atreverse a escribir poesía y sobre todo compartirla, de nada sirve tener escritos guardados en la gaveta si no pueden ser leídos por otros. Lo importante es transmitir al público, “hacerlos sentir”.