Artículo de información
José Carlos Botto Cayo y Abel Marcial Oruna Rodríguez
11 de junio del 2023
Su fascinación por la belleza se ve reflejada en esta narración… en la cual, mientras jugaba un partido de fútbol en representación de Lampa, logró driblar a tres jugadores y se encontró sin darse cuenta solo frente al arquero del equipo rival. Como se ´puede imaginar, marcar un gol era inevitable para el joven artista, ya que en sus pies yacía la gloria de su equipo y su tierra. Sin embargo, en ese preciso instante, quedó paralizado en el lugar con la mirada perdida en el horizonte. ¿Qué fue lo que distrajo al futuro pintor? El joven quedó completamente extasiado en ese mismo momento por la puesta del sol, sin que nada más le importara (Varios, 2018).
Historia
Víctor Humareda se destacaba como un artista completo, no solo un “creador inspirado”. Completó su formación en una escuela de arte en Buenos Aires, Argentina, y con esa invaluable experiencia regresó al Perú a finales de los años 50, dando inicio a su gran proceso creativo centrado en los arlequines y el fascinante mundo del circo como figuras emblemáticas (Batalla, 2021).
Tuvo la oportunidad de contemplar numerosas obras de arte, entablar conversaciones con renombrados maestros, estudiar diversas técnicas y asimilar el arte como una forma de vida. Todas estas experiencias le ayudaron a descubrir su verdadero genio interior, guiándolo para aferrarse a su propia conciencia artística. Una vez logrado esto, el placer y el dolor se entrelazaron, acompañando cada una de sus creaciones (Batalla, 2021).
Sus etapas
A medida que transcurrían los años y perfeccionaba sus técnicas, su pasión por el color se intensificaba y se mantuvo viva hasta el último día de su vida. Aquellos familiarizados con la obra de Humareda saben que predominaba en sus creaciones el uso de colores monocromáticos, los cuales fusionaba de manera perfecta con su infinita imaginación, dando lugar a un universo fantástico inspirado en sus creencias, percepciones y emociones (Díaz Elizalde, 2023).
La trayectoria artística del pintor peruano Víctor Humareda Gallegos fue reconocida. No era un desconocido en Lima, ya que la ciudad se convirtió en su observatorio, en una ventana que le permitía comprender su entorno y sumergirse en sus ideas. Este genio del expresionismo solía pasear por las calles luciendo un saco, corbata y sombrero (Díaz Elizalde, 2023).
Víctor Humareda, reconocido por su talento artístico, obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en Argentina. Durante su estancia en Buenos Aires de 1950 a 1952, desarrolló su arte y al regresar a Lima, inauguró su primera exposición individual en el Instituto Cultural Peruano Argentino, donde presentó 19 óleos (Liendo Sotomayor, 2020).
En 1966, viajó a París, pero luego decidió regresar a Lima, donde continuó pintando y exhibiendo su trabajo en exposiciones individuales. En 1984, a pesar de enfrentar un cáncer de laringe que requirió la extirpación de su laringe y cuerdas vocales, no se dejó amilanar y siguió dedicado a su obra. En ese mismo año, el alcalde de Lima, Alfonso Barrantes, le otorgó la Medalla de la Ciudad (Liendo Sotomayor, 2020).
Su última obra, “La Quinta Heeren de Noche”, se completó el 18 de noviembre de 1986. Sin embargo, al día siguiente su salud empeoró y falleció el 21 de noviembre, a la edad de 66 años. Fue enterrado en el cementerio Presbítero Maestro (Liendo Sotomayor, 2020).
Humareda fue descrito como un hombre solitario y excéntrico. Pasó mucho tiempo en hostales de La Parada, imaginando la compañía de su amor platónico, Marilyn Monroe. Su risa incesante quedó inmortalizada en fotografías tomadas por afortunados fotógrafos, y su alma entrañable todavía debe buscar inspiración en las desoladas habitaciones de aquellos hostales olvidados. (Liendo Sotomayor, 2020)
Características de su obra
Sabogal, Vinatea Reinoso, Sérvulo…
Humareda destaca tres hitos significativos en la pintura peruana de la primera mitad del siglo XX. José Sabogal, reconocido como impulsor del indigenismo en la pintura y maestro en la Escuela de Bellas Artes, donde fue profesor desde 1920 y director de 1932 a 1943. Vinatea Reinoso, talentoso dibujante y pintor de temas populares con un estilo personal, cuya vida fue truncada a los 31 años. Y Sérvulo Gutiérrez, ceramista, escultor y pintor autodidacta. Con su destacado cuadro “Los Andes” (1943), propuso una salida al enfoque indigenista convencional, presentando una representación alegórica basada en volúmenes y evitando la idealización. Sérvulo desarrolló un lenguaje expresionista propio, en sintonía con su temperamento extrovertido y enérgico. Su paleta vibrante, compuesta por rojos, violetas, verdes y amarillos, refleja la intensidad con la que pinta. Su estilo a veces se acerca al expresionismo abstracto, caracterizado por colores sin mezclar y pinceladas densas. Humareda y Sérvulo comparten el camino del expresionismo en la pintura peruana, cada uno aportando su enfoque único, alejados de las corrientes expresionistas alemanas (Soto, 2022).
El color
Humareda consideraba que el dominio del color era fundamental en su vida y en su obra. Citando a grandes maestros como Tiziano, Goya, van Gogh y Velázquez, entendía que cada uno dominaba el color de acuerdo con su propio espíritu. Sin el dominio del color, no existiría la verdadera pintura, ya que esta va más allá del color y abarca la forma, la armonía, la composición, el dibujo y la realidad. Sin embargo, la realidad que representaba en sus cuadros debía ser una realidad que le gustara y que estuviera en sintonía con su estado de ánimo y forma de pensar.
Humareda buscaba evitar la monotonía en sus obras, utilizando colores puros para dar vida y variedad. Reconocía que si todos los colores se combinaban en exceso, se generaba una monotonía, al igual que si todo se utilizaba en estado puro. Por lo tanto, encontraba un equilibrio entre colores combinados y colores puros, o utilizaba mezclas mínimas para lograr la belleza deseada. Consideraba que la mezcla de colores era más un aspecto técnico que espiritual, y se esforzaba por ser preciso y exacto en las mezclas, incluso al emplear el blanco (Soto, 2022).
Humareda vivía y respiraba colores literalmente. Ejerció su oficio de pintor hasta poco antes de su fallecimiento, ya que dibujar y pintar eran parte esencial de su día a día. Era reconocido como uno de los maestros del color en la pintura peruana y también se destacaba como un dibujante excepcional, siendo motivo de estudio en sí mismo (Soto, 2022).
Referencias
Batalla, C. (21 de Noviembre de 2021). El Comercio. Obtenido de Víctor Humareda: el pintor que murió hace 35 años y que sufría y gozaba con los colores: https://elcomercio.pe/archivo-elcomercio/victor-humareda-el-pintor-que-murio-hace-35-anos-y-que-sufria-y-gozaba-con-los-colores-pintor-expresionista-artista-plastico-peruano-arte-peruano-del-siglo-xx-35-anos-nnsp-noticia/
Díaz Elizalde, P. S. (3 de Marzo de 2023). infobae. Obtenido de Víctor Humareda: la habitación secreta del pintor peruano que sobrevive en una galería de Gamarra: https://www.infobae.com/peru/2023/03/03/victor-humareda-la-habitacion-secreta-del-pintor-peruano-que-sobrevive-en-una-galeria-de-gamarra/
Liendo Sotomayor, R. (21 de Noviembre de 2020). Correo. Obtenido de Víctor Humareda: El artista que nos mostró los colores de Lima: https://diariocorreo.pe/cultura/victor-humareda-el-artista-que-nos-mostro-los-colores-de-lima-nnsp-arte-pintura-noticia/
Soto, R. (6 de Junio de 2022). Intervencion y coyuntura. Obtenido de El expresionismo de Víctor Humareda: https://intervencionycoyuntura.org/el-expresionismo-de-victor-humareda/
Varios. (6 de Junio de 2018). Todo sobre la historia del Perú. Obtenido de Victor Humareda Gallegos: http://todosobrelahistoriadelperu.blogspot.com/2013/11/victor-humareda-gallegos-biografia.html
